日本的花道起源于日本人民对自然的爱和对神佛的敬仰，它在发展过程中也受到了很多中国文化的影响。中国宋、元、明、清时代的瓷器，绘画，以及中国传统花艺的著作袁弘道的《瓶史》和张谦德的《瓶花谱》等都对日本的花道产生过巨大的影响。目前，日本的花道知名流派就有两千多个。下面介绍几个主要的流派：
✿ 池坊
池坊已有五百多年的悠久历史，是日本花道的起源，作为花道的本宗一般被称为花道家元池坊，而不会称为池坊流。池坊最早出现在史料中的记载是在15世纪中叶，《璧山日录》中记载，1462年武将佐佐木高秀清六角堂的主持池坊专庆区将军府上插花，专庆在金瓶中插置了数十枝草花，引人竞相欣赏，轰动一时，池坊专庆也被认为是池坊的元祖。
立花，生花，自由花为池坊花道的三大基本花型。
立花以木作山，以草表水，在一瓶作品里表现出自然的景观美，甚至是世间的森罗万象。其构造复杂严谨，以一种抽象的意念模仿山水画，通过枝条的前后左右伸展体现大自然的韵律美感，具有高贵典雅的东方之美。
生花是成立于江户时代中期（18世纪）的样式，使用1～3种花材，表现出草木扎地生根并努力向上生长的姿态。相对于追求草木间和谐之美的立花，生花则注目于呈现出草木生命力的出生本质之美。出生指的是草木本身所独有的特征，亦即个性，草木努力生长而呈现的各种姿态中所蕴含的美即是出生本质之美。生花样式以草木的出生本质之美为根本，在一瓶中表现出草木具有品格的生命力。
自由花没有固定的形式，这个『自由』可以列举为『表现的自由』，『构成的自由』和『手法的自由』，自由花是从不同的观点来发现草木的美，并恰如其名地可进行自由创作的作品。表现范围十分广泛，越来越受到人们的喜爱。
✿ 草月流
1927年，被日本花道界称为花道“毕加索”的草月流创始人河原苍风，以强烈的革新意识冲破插花界的清规戒律，号召插花者在掌握了基本传统插花造型的基础上，摆脱花型的束缚，尊重自身个性和内心感受，进行大胆地自由创作。他的这一举措，使流行于贵族阶层、代表着身份和修养的插花迅速融入了市民生活，使得草月流成为日本三大主流花道流派之一。
草月流自从日本传统花道中脱颖而出，一直与时俱进、不断创新，它引领时代潮流，洋溢着清新前卫的气息。草月流的宗旨是：“随时、随地、无论是谁，无论为谁、无论用什么素材，都可分享”。草月流作品的一个鲜明特点是，常常可见一些出乎意料而千变万化的异质素材，石头、铁艺、纸张、绳子、泥土，甚至各种塑料制品，这些不包含在传统插花范围内的材料，都可用来做插花，而作品造型更是不拘一格，大的可达两层楼高，小的则适合装饰居室，它真正让插花无所不用，无所不在。
2001年，草月流第四代家元(掌门人)河原茜继任以后，立志“让更多的人感受插花的魅力”，大力推进草月插花走进社会生活，把草月流的花插到了各种类型的建筑空间及露天广场;将作品广泛应用于装饰商场、古典与现代风格的舞台等。她还开创性地将插花表演与音乐、舞蹈、书法结合，配以舞台灯光特效，推出综合性舞台节目，并在全国各地巡演，足见她不懈追求新颖插花模式的激情。
✿ 小原流
以盛花闻名的小原流成立于江户时代末期，随着日本门户开放，传统的插花格式已不能顺应时代的潮流，新兴流派纷纷成立。小原流的创立者小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移，把花插在水盘中的一种插花样式。
小原流受当时流行的中国盆景与西洋花卉色彩的影响，注重花材个体以及组合美，体现出真实清新的自然美，崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。
小原流的二代家元小原光云将他父亲小原云心的自然插花改成为写景插花，并确立了远景、中景、近景的插法。他还一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，在中产阶级的女性中普及了盛花和瓶花，是小原流得到空前发展。
小原流遵循的插花理念就是崇尚自然美，关怀人文主义。小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。小原流的主要花型按照形式区分有五大支柱：盛花，花意匠，花舞，花奏，瓶花。按照表现区分分为：盛花，花舞，花奏，花意匠，瓶花，文人调，琳派调和自由表现。
✿ 華道远州
華道远州属于远州流派系，全盛期为江户时代。以小堀远州公的美学思想(綺麗さび)为基础，经春秋轩一叶、鹤阳舍一明、信松斋一蝶、岸松斋一亭等先人之手发展、由初代正风远州流宗家贞松斋一马集大成而确立。同时期又有日本桥远州流、浅草远州流成立。此三家并称三大远州流。
远州系的流派作为擅长的当数【生花】。其特征主要有：出发点只有一个、从水面向上延伸、左右不对称、花材数量一般为三种以下等。贞松斋一马在1806年出版的《远洲插花衣香口传抄》一书中提出了插花的三要素，即为“曲、质、时”也称之为“三当”，曲就是曲节，质即出生，时为季节感。贞松斋一马认为曲是在“一瓶中同时插出风流和闲趣”，因为草木原来的样子并没有闲趣可言，必须要先制作花形以后再插，所以说正风远洲流的主要特征就是弯曲。
远州流的一个关键词‘绮丽之寂’（Kilei-Sabi），“寂”在日语中有“古雅”的意思，但这个感性的汉字，让人自然想到寂寞冷清，而“绮丽”，在日语中意为“美”，字面给人以华艳感，二者的组合很有趣味。
✿ 未生流
未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。
未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。插花时，配上为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。
✿ 華道山月流
華道山月遵奉重视【美】的岡田茂吉先生为流祖，为体会探寻他的心意，并学习他的插花法，乃至普及发展，于昭和四十七年六月十五日成立。岡田茂吉先生主张“以花来净化人心”，所以提倡农作物与花卉的自然栽培，他认为“花是神所创造的最高艺术品。无论在何处都有花时，就会有治愈人们心灵的很大效果”，希望在所有家庭和任何场所都有花的装饰。
華道山月，以尊重自然为主，并加上心灵技巧的磨练，把个人的心灵以花的姿态衬托出来，引导出花本身的力量，希望对人心的精华，社会的美化有所贡献。
创始人对花道的态度以“利用并表达花朵的本质”为标志。以下话能够表达一二。
“切好并快速插入它真的很好。”
“尽可能自然地活着”
“如果玩得太多，花会死掉。”
“我可以利用花朵的个性”
✿ 宏道流
中国文人将《梨云馆类定袁中郎全集》二十四卷本带到日本,引起轰动,全集中有《瓶史》,对插花人来说也是难得的资料。江户中后期花道家望月义想(1722-1804)醉心于瓶史的理论，插花方法，选材选器，并用瓶史理论指导自己的插花实践，创立了“袁中郎流”后来改为“宏道流”。至今也有300多年历史,也称得上是比较古老的一个流派别。
宏道流的作品以格花形式作为基本型态，在此基础上，宏道流十分讲究姿态优美，线条流畅自然，正如瓶史中说“花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然，如子瞻之文随意断续，青莲之诗不拘对偶，此真整齐也。” 这是明代十分讲究崇尚自然的构图基本原则。故而宏道流有留流体，中流体。宏道流还有多种花器的组合与创新，如纲代木是多种花器的组合，惹雨体是两种花器的组合。尽管多种花器组合，但花材品种不多布局合理，正如袁宏道所说“插花不可太繁，也不可太瘦，多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。”
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——本文插图来自网络
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